Dom Garcia s’inscrit dans une modernité qui relie ses oeuvres à la tradition picturale des paysagistes hollandais, images d’une situation, d’un moment presque intime pris sur le vif, traduction intuitive d’un cri et d’un maintenant…

…une vision novatrice d’un paysage désormais ouvert, élargi, re-territorialisé, constat sans émotion ni complaisance d’une catastrophe urbaine qu’il révèle sans fard : décharges, terrains vagues, banlieues décrépies ou abandonnées, friches industrielles…

L’unité perceptive est préférée à l’unité conceptuelle, tout concourt à réduire l’écart entre la perception, l’instantanéité de la sensation et la production de l’image, négation du paysage devenu leurre, mise en vision pour le seul spectateur d’un décor fantastique, hors d’atteinte, présent objectivement mais aussi subjectivement comme le spectateur l’est intuitivement à lui-même.

Cette mise en rapport par Dom Garcia du réel et du corps vivant du spectateur confère au contenu de ces images urbaines, pourtant souvent si familières, une dimension abstraite renforcée par le travail subtil de l’artiste, ordonnateur visionnaire des données numériques de la couleur et de la lumière.

Son attirance profonde pour les frontières où se confrontent murals et petits jardins, enseignes, mobilier ludique de square, espaces ferroviaires et ciels infinis, confère à sa démarche rigueur et mystère. Dom Garcia, après Baltz, Basilico, Bustamante, nous rapporte des instantanés pris lors de sa mission d’explorateur. Traducteur impavide des hiéroglyphes urbains contemporains, il inventorie pour l’éternité des signes aux contenus et graphes identiques sur toute la planète.